2018年1月1日，第十二届FIRST影展征片工作即将全面启动，届时青年电影创作者可通过FIRST青年电影展官网进行自主报名，全线更新的FIRST影展官网也将同步亮相。与此同时，为了鼓励青年电影人的短片拍摄实践，短片创作的自由意志和探索精神，2018年第十二届FIRST影展将在主竞赛十个奖项之外，首次设立短片场外奖。

      如果先不谈电影表现方式的探索和创造，电影表达的率性和自由，以及创作培育的功能。FIRST影展关于短片的期待，似乎最根本的是对创作敏感和原始表达冲动的呼唤。

      就像今年评委会主席娄烨提到对年轻电影创作者的建议时表示，“最重要的就是如果你想拍电影，如果你想拿起摄影机拍电影，就拍你最想拍的东西，尽量做到这一点。你拍你喜欢的电影，这是最重要的，然后就去拍就完了，不用去想太多。然后碰到问题，解决问题，碰到麻烦，解决麻烦。解决问题、解决麻烦，都是电影的工作之一，电影工作的组成部分。”

      或许要做到这样，在短片经验中总是容易获得的。短片的创作可以跨过较低的制作门槛，在拍摄实践中摸索寻找自己熟悉或者认可的电影观念，探索和创造电影的表现方式。

      在FIRST每年收到的一千多部作品中，短片作品数量占比超过50%。我们从这些来自50多个国家和30多所世界一流电影院校的短片作品中，可以看到在“短片”这个单纯的门类下所包含的无穷无尽的想象与多义。

      以下我们采访了8位曾有过短片创作经验的青年导演。他们其中有的短片作品在电影节竞赛体系内被赞赏；有的已经开始筹备自己的长片处女作；有的已经将短片经验实际付诸于长片创作。下面来分享一下短片在他们的持续创作中保存的记忆和镌刻的痕迹。

      吕柏勋

      短片《野潮》：第十一届FIRST影展“最佳短片”

      “我想是‘创作观’的成形。短片及长片虽然都是电影，但若客观探讨，本质上仍属不同的叙事体，那对于创作的初学者来说，短片（又或是所谓的录像）相较于长片，我认为是一个较易于‘表达’及‘整理’的影像媒材。创作之于我个人，除了有‘我想对观众说的话’之外，‘我想对自己说的话’也占了作品很重要的大部分，那所谓的‘整理’便是指整理自身的思绪。作品完成后，与观众的相互诘问当中，自然而然又会另一种想法的诞生，创作能量才能持续。

     《野潮》是我的第一支电影短片，现在回头来看，她在我人生中确实是相当重要的起点及初衷，不管是外在或内在上、物质或精神上，都大大影响了我及生活。在开拍前我一直没有自觉是电影人，我对自己的定位比较像个跨领域者，本次创作只是选用电影短片这个媒材来叙事。或许是因此之故，创作中我习惯先把‘我喜欢的’、‘对我重要的’，这些观念摆第一。”

       常永亮

       短片《野孩子》：第十届FIRST影展提名

      “短片经验是检验自己究竟能否将思想转化为视觉影像的一种尝试。在我的短片中，我尝试将情绪凝聚在物象中，这是我一直喜欢的一种方式。有的时候没有语言，静静的看着某个事情发生，往往更有回味～而这是我喜欢的创作风格。”

       李冉

       短片《露西亚》：第十届FIRST影展提名

      长片处女作《我们不能白头偕老》：入围第十一届FIRST影展创投会，正在筹备中

      “短片是练习的机会。我不敢想象在没有短片经历的情况下，直接开启长片。短片篇幅短，预算少，可以在风格上做自由的尝试，让导演逐渐建立和丰满自己的电影语言体系。

      我在欧洲读电影的时候，大多是学生电影的拍摄模式，可以说是“绝对的导演中心制”，做什么都要靠自己。这个过程给了我很大的锻炼，迫使我对从写剧本到摄影到美术到后期制作的每一个环节都要了解甚至是精通。回国之后，再拍短片就有了更多的资源。比如今年的金马电影学院，从导师（侯孝贤是我们的院长）到制片到演员到后期，整个团队可以说是台湾最顶级的团队。在这个过程里我学到了很多，也感受到了和专业团队合作的愉快和满足。但我同时也意识到，一部影片的灵魂始终是由导演把握的，如果导演没有想清楚，或者是功力不到，再好的团队也掩盖不了。

      我现在在筹备FIRST短片季的一支短片《Under Water》，我很看重这个机会。对我来说，这既是一次艺术创作的机会，也是和大陆团队合作，为我未来的长片积累经验的机会。我相信电影是要拍的，只有拍出来才能进步。”

      文牧野

      短片《BATTLE》：第七届FIRST影展“评委会大奖”，2014年FIRST东风悦达起亚拍片季获奖短片

      短片《安魂曲》：第八届FIRST影展提名

      长片电影计划《孤岛》：入围第八届FIRST影展创投会

      由徐峥、宁浩监制的处女作长片《中国药神》已拍摄完成

      “短片创作有相对低廉的实践经验，为长片创作做了经验积累，同时帮助了我在一定程度上确立了风格。《BATTLE》《安魂曲》现实质感的基础上的类型片探索，以及如何短时间内将故事讲述清楚。确实在一定程度上找到了属于自己的风格。”

      曾赠

      短片《明月的暑期日记》：第八届FIRST影展入围

      长片处女作《云水》：入围第42届鹿特丹电影节“Bright Future”单元

      “短片其实对我意味的是一个过程吧，就像走到高速公路必须要先上闸道是一样的。现在拍完了自己的长片《云水》，电影观念和表现方式我觉得没什么变化，因为本来我也还是新导演，说自己有任何成型的风格都是狂妄之语。只能说，自己慢慢在长大。又走过了一段闸道。”

      周钜宏

      短片《见光》：第九届FIRST影展“最佳短片”

      目前正在进行长片处女作《天堂之门》的创作

      “我在电影学校学习的期间，惟一的目标就是拍好一部短片，几乎没考虑创作长片的意图，觉得拍长片前，先拍短片能让自己的基础打好。创作短片的经验让我学了一些导戏、镜头运用、剪辑和跟各主创合作的能力，也增加了自己的一点信心，发现原来自己也能拍出一些有趣的场面，说好一个主题，这份信心令我敢于尝试长片的挑战。

      不过我觉得短片经验也不完全能在长片创作中有效的，比如长片对故事结构的要求要高很多，短片常是做好一个概念就行，而长片的剧本更须要步步为营。这也不是说短片就比长片容易，拍一部好的短片也是一样难的，短片长片像不同的运动项目，短片是马拉松，需要速度和耐力，长片是一场超级马拉松，需要超多耐力和更长期的准备。

      我是一个影迷，喜欢各类型的电影，曾不知道自己想拍什么样的电影，拍《见光》后，我确定自己最想拍的东西是有趣的，能勾住观众想看下去的。”

      董紫阳

      短片《四喜》，第九届FIRST影展入围

      目前正在进行长片处女作的筹备

      “短片经验循序渐进，慢慢得就能做到手中有粮，心中不慌。当然，这个过程中伴随的就是电影观念的认知和成熟。有的人也有可能是因为受限于预算而迫不得已拍短片，因人而异吧。”

      王通

      短片《吉日安葬》：第九届FIRST影展提名

      长片电影计划《天河日夜》：入围第十一届FIRST影展创投会，目前正在筹备中

      “短片对我来讲是一个学习语言的过程，学校教育让你了解一些理论，了解电影的发展，但如何讲话要自己练习。

     《吉日安葬》是我学生时代的毕业作，是一种限制状态下的创作，风格上的探索如果有的话，可能更多是原始习惯中带出来的。现在在筹备第一部长故事片，我会做些尝试。”

       作者意志的试炼场

      如果说门类与既定规则的打破是现代艺术创作从未停止的诉求，那么短片恰恰完美而巧妙地吻合了这种艺术欲望：除了时长之外，一切的边界都不复存在。无论是叙事的规则、影像的表达、类型与题材，都在短片的范畴之内杂糅相容，拓展出更广阔而不可及的边界。而即使是定义内所着重的时长，也随着其具体数字的变化，激发出不同形态电影语言的相应变化。

      短片作品以其独特的时长与架构，自由生长出了与长片截然不同也更为开阔的创作空间：戏剧冲突与架构的效用不再强大，灵魂瞬间取代了人物弧光……相较于能够习得的语言体系与方法技巧，在短片中，一个故事的多种讲述方式更在影片的最终呈现上拥有决定性的力量。

      脱去了来自创作内部与外部的禁锢，短片成为作者意志自由的试炼场。在短片中的自由放飞，亦是通往精良制作与精准把控的必要一步。而FIRST也一如既往在寻找在充分利用、实验、挑战、反思短片的影像形式的作品，希冀在其中见到真诚的动机与原生的创意。

       第十二届FIRST影展将首次设立短片场外奖。从2018年当年FIRST影展“最佳短片”、“最佳实验/动画”，“评委会大奖（短片）”三个奖项的提名者中决选出优胜获奖者颁发“尊美醇年度短片奖”。另外，为了记录场外奖设立的时机，Jameson尊美醇还联合FIRST影展共同制作了短片《干就干了》，由第九届FIRST影展获奖影片《命运速递》导演李非，“最佳演员”赵炳锐联袂出演。