有了漫威、皮克斯和星战系列的迪士尼，势不可挡地成为近两年北美乃至全球票房巨头，何况他们还有自产自销的动画真人改编系列，谁都想不到《美女与野兽》会是2017年北美票房年度冠军吧？

      迪士尼代表的一直是好莱坞传统电影工业，无论是生产模式还是影片价值观。那么，好莱坞的另一面去了哪里呢？

      又到了一年颁奖季，我们反复提过一个概念，奥斯卡所选的是好莱坞这一年生产电影里的一个平均值。奥斯卡大赢家，从来不代表经济、文化、政治三元合一的最佳作品，而是三者的平均数。

      颁奖季有无数个电影奖项，被视为奥斯卡的风向标，而奥斯卡也就是好莱坞电影整体水平的一个风向标。从近两年单调无聊的颁奖季电影来看，我们也不难发现，好莱坞电影整体水平在下降，去年已经算一个小年了，今年简直是小年中的小年。

      从刚刚落下帷幕的好莱坞百花奖——金球奖，我们可以看到今年颁奖季的一个总体的大形势。传统路线的颁奖季影片越见失宠，而为了迎合风向拍摄的一些电影，也不会得到什么好果子。

      好莱坞的变化，已经在奥斯卡最佳影片的选择上，开始呈现出来，尤其在川普上台之后。

      我们看近三年的奥斯卡最佳影片，《鸟人》、《聚焦》和《月光男孩》。这三部电影，其实按照奥斯卡的一贯口味，是不可能拿到最佳影片的。

     《鸟人》那一届，最符合奥斯卡审美的是《少年时代》。

     《少年时代》代表的是好莱坞惯有的家庭情节剧观念，无论一个家庭怎样分崩离析过，孩子们怎样茁壮或者不够茁壮的成长，最终都会重构出一个更坚固的家庭出来。

       往后，亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊利亚图，一个墨西哥导演，在《鸟人》之后有凭借《荒野猎人》蝉联了奥斯卡最佳导演。这么想来，好莱坞也是心很大：其实，你仔细去算，奥斯卡最佳导演到《爱乐之城》前，已经连续多年没有颁给自己人了。

     《少年时代》今年的热门片，又有同为墨西哥三杰的吉尔莫·德尔·托罗拍的《水形物语》，目前已经拿下金球奖最佳导演。

      外来导演入侵，一方面是挑战，但也会为创作注入新思路。

      想想，因为二战跑到好莱坞的欧洲导演，带来了怎样兴盛的经典好莱坞。

      应该取代《聚焦》奥斯卡最佳影片位置的是《间谍之桥》，老牌导演斯皮尔伯格炮制的传统好莱坞主旋律，一个美苏冷战背景的故事，相当old school（老套）。

     《聚焦》虽然也是带有主旋律意味，宣扬人家的新闻工作者价值观，但是涉及到宗教丑闻。虽然是真实事件改编，但是毕竟美国是一个基督教国家，一再揭短，也是很伤基督徒感情的。

      想想，好几部关于耶稣、宗教的电影，包括《达·芬奇密码》，都遭受了什么样的抗议，马丁·西科塞斯的《沉默》，也完全在颁奖季沉默了。所以，今年斯皮尔伯格推出的《华盛顿邮报》，代表的就是老一派好莱坞势力，政治极其正确，拍摄的电影从故事到手法都非常的稳健，但已经无法造就经典。

      去年奥斯卡更厉害了，沃伦·比蒂和费·唐娜薇两位从新好莱坞走来的前辈，都不敢相信得奖的不是《爱乐之城》，而是《月光男孩》。

      回想一下，在奥斯卡史上得过大奖的LGBT电影，哪一个角色有好下场？

      上一个获得奥斯卡最佳影片的LGBT电影《午夜牛郎》，它的得奖也和新好莱坞有一定关系，而且这个故事也真的很惨；再看看《断背山》，真是闻者落泪，见者伤心。

      拿到最佳剧本的《模仿游戏》，图灵的人生，用iPhone的人看到那个咬一口的苹果，都会想起他的惨。更不用说《达拉斯买家俱乐部》、《女魔头》和《男孩不哭》，包括《卡波特》，虽然不惨，也是把卡波特刻画成了一个虚伪的娘炮，尽管这就是卡波特本人的风采。

      《月光男孩》的登顶，代表了这一种审美趣味的变更，LGBT电影可以不用以一种特殊化的面貌出现。真正的平权，不代表因为是少数人而拥有特权。今年颁奖季大热的《请以你的名字呼唤我》，也是一个这样的LGBT电影，它就是一场简单的夏日情事。

      它并不强调LGBT的特性，而且不用卖惨来突出自己。当然，它还是很有缺陷，譬如结尾处男主角父亲的那一段台词。

      这一段台词的用意非常明显，就是怕观众get不到通过这场夏日情事想讲述的道理。虽然这段词真的写得很好，而且很能感动人，但无形中，也让这部电影显得不够高级了。

      比LBGT招人喜欢一点的，就是女性主义题材了。

      如果说《月光男孩》代表了LGBT电影的变化，那今年就轮到了一个女性电影年。号称第一个女性单人超级英雄电影的《神奇女侠》都准备打着女性主义的大旗，进军最佳影片奖项，并且这部电影还提名了奥斯卡最佳影片的重要前哨战——制片人工会奖。

      在韦恩斯坦事件之后，好像女性电影也一样更有自信了。不过，很多韦恩斯坦庇荫下的电影和电影人，好像都在这一季消声灭迹了。这也给了更多没太多钱公关的电影一线生机。

      今年有两部重量级的女性电影，在金球奖上斩获颇多。

      一个是烂番茄现象级电影《伯德小姐》，拿下了音乐喜剧类的最佳影片和女主角，另一个是全国艺联已经引进、即将3月2日在国内公映的《三块广告牌》，拿下了剧情类最佳影片、女主角、男配角和剧本。

     《伯德小姐》和《三块广告牌》代表了两种不同量级的女性电影，前者是私人化的情感经验，后者更具有普世价值。

     《伯德小姐》讲白了就是一个青春片，谁年轻的时候，还不是一个自私、虚伪，并且自视甚高的婊子？从方方面面来看，伯德小姐这个角色，并不是一个大众适用款，但就是通过她这一个个体，召唤出了大众可以共鸣的一种集体潜意识。于是，人人都要歌颂青春多么美好，多么闪耀。

      偏偏《伯德小姐》去揭露了大多数人不敢在青春时期面对的事情，如同陈凯歌在《少年凯歌》里所写的，“自认为对这世界相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚”。

      而《三块广告牌》的信息量更大了，它可能更符合今年好莱坞的政治风向，兼具了保守的一面，又有激进的东西。

      首先，它仍然是一个家庭情节剧，故事的主线是在捍卫一个家庭。但不同的地方在于，这个家庭是破碎的，而且也并没有打算重建。

      其次，它走了一个大女主路线。就像很多女性主义题材电影一样，女主角具有很多去性别化的品质，但她的很多品质，在传统观点看来，肯定要关进“妇德班”的无期徒刑。这个角色相比一直以来颁奖季瞩目的那种贤妻良母来说，实在太有个性，甚至很多部分，可以说是一个母亲、妻子，甚至女性的反面教材。

      抛开弗兰西斯·麦克多蒙德的表演，另外两个男配角伍迪。哈里森和山姆·洛克威尔的角色也很有趣。

      伍迪。哈里森饰演的角色非常具有宗教性，这也是好莱坞电影惯有的一种角色。他既是天使，又有魔鬼的一面。对于残留的生命，他显得懦弱、无能，就像他没有办法侦破那个困扰整部电影的案件一样。但他的离开，就像圣徒的涅槃，点醒了众生。

       山姆·洛克威尔的角色，暴力又无良，但从另一个角度来看，他是在掩饰自己真实的内心。这个角色，也带有很重的深柜嫌疑。不过，《三块广告牌》虽然被看作年度最佳剧本，也拿下了金球奖最佳剧本，但是没有入围编剧工会奖。

      还有另外一部电影《性别之战》。这部电影，从题材到卡司，就是为了冲击奥斯卡准备的。去年《月光男孩》黑人题材加LGBT，今年《性别之战》是女性主义加LGBT，这不是碰瓷儿吗？

       不过《性别之战》里有一段台词，艾玛。斯通饰演的女主角，对她的质疑者说：我没说过女人比男人更强，我只想证明女人值得被尊重。讲白了，就是求同存异。

       这部电影虽然叫《性别之战》，但它的基本观点是男女各有所长，应该彼此尊重互相的优势和缺陷。

包括比利·简·金这个人物的塑造，没有走上女性主义电影容易走的两个老路。一个是去性别化，就算她是一个T，可还是有很多的女性特征。另一个就是身份探讨，太多女性主义电影喜欢把角色塑造成多面能手，兼具母亲、妻子、职业和女人多重身份。

      在《性别之战》里，她的重点就是职业。片中他老公都劝她的女性情人，比利。简。金人生第一位就是网球，有点像齐如山说的“谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳”那种劲儿。

      除了不同以往的LGBT和女性主义，今年还有一个突出的文化现象，就是老牌主题——黑人题材电影开始趋于保守。毕竟面对变化万千的世界，最保险的潮流，就是复古。

      在去年年初的奥斯卡，连《藩篱》这样保守的片子，都获得了多项提名。今年丹泽尔。华盛顿，又凭借一部真的连前哨战都没听过的电影《罗曼先生，你好》杀进了战局。金球奖终身成就奖也选择了奥普拉，黑人加女性，保险中的战斗机。

       在这个颁奖季很多年度十佳榜单热门选手《逃出绝命镇》，就是一个非常复古的黑人题材电影，一个惊悚版的《猜猜谁来吃晚餐》，片中那种黑人对于白人的被害妄想症，简直推演到了一个新极致。

      但是，为什么这样一个思维老套的电影，今年格外受欢迎？

      这恰恰又是更新的好莱坞，将要到来的一个标志。

      遥想在新好莱坞到来前，最后一个赚大钱的经典好莱坞系统电影，是《音乐之声》。好莱坞进入到黄金时代，少不了的重要原因，就是电影能说话了，他们不止让电影说话，还要尽情歌舞。包括，现在好莱坞拍摄了大量的黄金时代明星传记片，真的只有在面对衰退的时候，才会开始自我缅怀过往的辉煌。

      无论是黑人题材的复古，还是女性主义、LGBT题材的新风向，都离不开川普上台这个原因。我们回溯到世界上几个著名的电影运动，意大利新现实主义、法国新浪潮，包括新好莱坞……它们的诞生，都有几点共通的原因，其中一个就是政治局势的变化，无论是国际上，还是自身内部的。

       第二个共通原因，就是经济问题。

      经济走向衰退的时候，大家就开始厌恶大片。我们看今天的好莱坞，迪士尼一家独大，也就是一个商业帝国对于电影市场的垄断吞噬，在这个势头下，必然也有反对者、抵抗者要站出来。

      当然，更重要的也离不开文化原因。

      在现下的市场里，除了把好莱坞商业片出口到全球，是不是文艺向的影片，也可以走出去了？同时，还有一个引进来的因素，全球各地优秀的电影创作者，也渴望到好莱坞一展身手，获得认可。他们除了需要融入好莱坞的游戏规则，也会把自身的特质，带进这个规则里，并潜移默化地改变规则。

       我们站在今天这个节点，试想一下，下一个好莱坞会有什么样的特点？

       第一，像女性主义、LGBT这类的政治民主运动主题，更深入、全面地渗透到电影创作中去。不仅仅是这些老牌的“XX主义”，应该还有更边缘、更小众的思维，逐渐登上舞台。

       第二，独立、小众导演的作品战胜旧时代大牌导演，包括不同性别、性向以及国籍的导演，获得更好的投资和平台。代系的更新，其实就像“诸神的黄昏”，旧的神明被新的神明打败。像是《神奇女侠》的导演派蒂。杰金斯，以及马上要执导《花木兰》真人版的妮琪。卡罗，都是比较独立的女性导演。

       第三个，更为私人化的个体经验，将成为电影的主题，而导演的个人风格也将逐渐瓦解类型片的套路。

       以今年热门的《灾难艺术家》为例。《灾难艺术家》是一部关于烂片的传记电影，它的原初文本是一个有史上最烂之称的电影，但基于它而创作的元电影，也就是原初作者的精神被放大，成为了感动人心的佳作。

       在好莱坞变化的初期，依然有保守的势力存在。金球奖还不是把剧情类最佳男主角给了加里。奥德曼，给了《至暗时刻》这种拍来为了冲击影帝奖项的电影吗？所谓电影的革命，可能是一个酝酿已久的过程，可能也就发生在一瞬间。今天的好莱坞，在面对世界的同时，也在不断自我翻新。

       借用一句《侏罗纪公园》台词：物种总会为自己找到出路。电影，也总会为自己，找到出路。